关于仙剑未来的生死与走向！全世界呼叫姚仙北软！！（十四）

伍、列传

后记

玄霄：昔日修炼双剑、苦无进境之时，无人让我放弃...初有所成、经络逆变之时，无人让我放弃...失却望舒、日夜受火焚之苦，无人顾我生死...如今，太迟了。一生成于修道、亦毁于修道，纠结已深不可解，此种心境，他人怎能体会？！！苍天在上，我自敬畏！但若让我任由神界驱使，却是妄想！一生清心修道，竟有半生被人视为颠狂！若不做尽狂事，岂非名难副实！吾玄霄以命立誓！！苍天弃吾、吾宁成魔——！！

----写在结尾

可以感觉到，此代仙剑是想有所突破。也由于突破的愿望十分强烈，所以出现了风格变化明显的局面。仙剑背负了20年的包袱，近年更是屡屡被情怀、感动之类的嘲讽打压得厉害。因此，对于研发团队的突破诉求也能理解。这本来也是好事，说明有上进心。但遗憾的是突破的大方向发生了问题。一些玩家在游戏通关后都有个疑问：这还是仙剑吗？这实际上就涉及到突破、创新的分寸把握问题。不与其他作品比较，只将仙六与仙剑历代相比，还是能感觉到很多明显差异的。战斗模式变革、时空建构、日漫元素的引入等等。对不少玩家来说，也许最难认同的是最后一点，仙剑的日漫风转向。而这种转变比其他变化更为核心，更触及本质。因为这是对游戏风格的重新定位，关乎对仙剑内涵的理解。

那么，仙剑的定位是什么？是仙与侠的世界，是唯美浪漫，是动人的故事与情感，是温情，是古韵古风。而仙剑的“奇”也不是猎奇，而是基于表达逻辑、想象力与内涵底蕴的奇幻性叙事呈现。而仙六的跌倒，首先是因为对奇的改写。小飞行器、战舰云来石、钢铁小怪、枪炮、ipad屏、炼金室、培养皿、日漫风的2D过场……然而，这些东西与仙剑有什么关系？他们出现的逻辑依据为何？又能代表什么内涵与精神？在仙六中，我们完全找不到答案，唯一的感受只是与仙侠世界、仙剑世界的气质格格不入

当然，这不是说仙剑不能有新事物，更不是说仙剑不要创新。而是要追问一句，什么样的创新才是创新，什么样的新事物才是可以融入到仙剑世界的？个人认为，创新应有一定的逻辑依据。这个逻辑就是创新应以不脱离故事的世界背景与内在气质为前提，否则就会显得不伦不类。当看到造型古风的明绣跳上小飞行器时，我不知道多数玩家的感受为何？但个人的确是瞬间出戏了。游戏中这种出戏的情况很多。没有深层逻辑的支撑，不是建立在对内涵与气质理解基础上的拼凑与借用，到头来只能是滑向猎奇，违和感自然迎面而来，也就严重干扰了玩家对故事的代入感。这样的突破也就并非真正意义的突破。这从玩家的评价已经获得证明了。

来自创新的另一批评是角色设计与不少故事情节同样的日漫化倾向。也许是看到了二次元日漫宅的力量，为了将日漫粉吸引到仙剑这里，仙六在这条路上也走得比较坚决。诸如妹控、人造人、师徒恋、双子、异装这些设定，也的确有种日漫的即视感。当然，如果说这些设定都是日漫文化才有的，也并不客观。相似的设定可以用，甚至也许全世界都有相似的设定，但它们的呈现形式却因为各自内在表达、文化意识的不同而体现出根本区别。高明的创作者懂得如何更好地将相似的设定化为己用。这也就是文化的魅力、表现力的魅力。

仙剑首先是中国仙侠文化生长出来的，以中国的文化理念的为背景，里面有对仙、侠、奇、剑各自意义象征的理解。如果把这个核心的东西丢了，游戏的味道就变了。仙六就是因为借用的东西都没有融为自己的东西，没有化为自己的话语表达，缺乏一个基于自身世界的统一逻辑给整合起来，所以借用越多，越显得拼凑，越给人纯粹浮于表层的猎奇之感。其实，那些被借用的元素，它们之所以在之前获得认可，也是基于它们在各自的世界里拥有各自逻辑与理念的支持。任何元素脱离开自身背景，都要被重新认识，都要重新思考借用与融合的可能性和如何改造为符合自身文化逻辑的东西的问题。这不是看几部日漫作品或玩几部游戏就能做到的。其实还想问一句，日漫就一定是好的吗？

当然也许也有人会说，仙剑为什么就必须是仙侠风，为什么就不能是其他风格？这就进一步涉及到对品牌的理解问题。仙剑已经是个有20年历史的品牌。而品牌的确立，是因为它的核心被大家所认同，这个核心就是它的独有的内涵、风格、气质等等，如仙剑的精神、仙剑的柔情。这树立了仙剑品牌与其他作品的区别，是仙剑魅力所在。如果将仙剑的独特性剥离掉，那么它就失去了自己的优势，无异于自毁长城。当然仙剑也要创新，仙剑也面临不创新即死亡的危机。但对仙剑的创新不是说让它整个大变样，而是在融入新元素、新形式的时候不脱离仙剑的主旨，这样才能赋予仙剑价值提升。所以，要做好仙剑关键还是要把握好仙剑奇侠这四个字的内涵。在这个问题上，个人觉得仙六的确是出现方向性错误了。

结果就是路人玩家没讨好，仙剑粉没讨好，日漫粉也没有讨好。这种尴尬局面，谁也不愿意看到。团队在努力变革，但如何变革却不是一个“拿来主义”就能解决的。还是要从对游戏的认识和对仙剑的认识出发来思考。

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