以理性角度解析北软仙剑音乐——仙五（三）

现在我们来说说伴奏。伴奏很简单，可能也是因为这个伴奏的和声让许多人感觉到仙五音乐的流行化，但我觉得，如果只看到仙五音乐的流行化，那么各位，你们只是看到了表面，而没有看到这首歌深层次的东西。 

这个伴奏说简单很简单，但说复杂，也很复杂。这个伴奏有三条声部。一个很明显的，决定和声的最低声部，然后上面还有两个声部进行，在这两个声部上面……当然了，还有笛子这个旋律……问题就是在这两个中声部中。首先我们可以发现，如果我们把中间这两个声部分离出来，这两个声部自成一个旋律。这还不算什么，尤其是在这两条旋律中，全部是由五声调式组成。 

这个问题就大啦~~~除了低音为了让我们年轻一代的孩纸听的顺耳而不觉得太接地气，采用了西方的和声学知识，用低音定和声与调性。除了这个低声部，其余声部全部由五声调式组成，尤其是旋律，连一个偏音都没有出现，这体现了这首歌的纯正血统…… 

而且，旋律与两个中声部之间并不是没有联系的，而是相辅相成的，因为中声部既是旋律，也是和声色彩的体现。用中声部充实和声，同时又自成一条旋律，与真正的主旋律相辅相成，相互呼应，这等手法足以体现这个伴奏的复杂。

再说配器，A段有两小段，如果把第一段比喻做“问”的话，第二段就是“答”了。 

第一段中便是普普通通，平平凡凡，而它的复杂程度之前也说过了。第一段秀的是声部。 

第二段中第一段的东西都有，还加了一些花，那些花便是秀的配器。首先第二段一开始用了一个“哐！！！”厚厚的鼓声与一个“当！！！”很亮的声音（不懂神马乐器……见谅……），一个低，一个高，这种距离感正是体现仙剑这种大气风的手段。这一下便把气氛一下就拉高了！依稀有些御剑江湖的感觉……（插一句：御剑江湖便是由这种距离感而让大家深刻体会到修仙那种正气、逍遥、大气，但却有些孤独之感。御剑江湖几乎没有中音区的音……）而这一下之后古筝立刻来个加花，一个小巧的加花，这又是一个对比！一个大与小的对比，这种对比可以烘托出与前几代主题曲不一样的感觉。这也是仙五音乐的一个亮点吧。第二段结束也有一个加花，就不多说了。

B段，上面说的也全都有，就不重复了，注意一下B段一开始的鼓声体现出来的那种“大”的感觉，与高音区有一个貌似钢片琴（貌似是吧……亮晶晶的声音……）的声音体现出来的那种“小”的感觉的对比。与之前说过的一样。 

我要说一下B段中另一个亮点。这个亮点在1分53秒~2分05秒这个地方。这个亮点，在于意境。 

之前说过了，前奏中的五个音体现的是一种“传递的阻断”，而这个亮点便是一种突破阻断的意境所在。 

首先，这种突破体现在旋律上。旋律从1分53秒开始的前三个音让旋律的趋势往上走，在1分56秒的时候旋律向上的趋势停下来了，开始在两个音之间不停地徘徊，最后徘徊了几秒，在2分整的时候一下上升了一个四度，然后一个常音保持，达到了一个新的高度。这个音是这首曲子高潮之前的当前最高音！然后进入高潮。 

为什么说这里？让我们来联系上“文”来讲解这个地方。首先前奏来一个“传递的阻断”，然后A段、B段。这A、B段的意境是什么？其实就是为B段最后一个“当前最高音”做铺垫。做什么铺垫呢？ 

用一个很俗但很形象的比喻吧。现在的网络小说很多，但升级模式无非就是初期、中期、后期、圆满、升级。“传递的阻断”说白了便是主角陷入了瓶颈。如果想要突破瓶颈，就必须得经过渡劫这个过程。A、B段便是从初期到圆满的一个过程，是为了升级做铺垫。 

好了，到了1分56秒之后，修为圆满了，然后渡劫……那个两个音之间的徘徊便是渡劫……最后冲出瓶颈，圆满升级，传达出了自己的意境。 

所以那里的徘徊代表着一种挣扎，以及一种想要传达出心愿的一种欲望，也有一丝丝的犹豫，最后下定决心迈出了那关键的一步，把心愿传达了出去，冲破了“传递的阻断”。 

冲破了阻断之后，旋律立刻上升一个四度，说明升级啦~~心愿终于传达出去啦~~~然后就是接着高潮！！

如果说前奏是奏出了“传递的阻断”，B段最后一个音是冲破阻断，那么很明显，A、B段就是冲破阻断的过程了。那么高潮也不难想象，是在表达心愿了，这也是主题曲“心愿”的宗旨所在。

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